Disfruta el escenario

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Muchas personas experimentan un marcado temor al cantar, especialmente frente a demás, ya que temen ser evaluadas, incurrir en fallos o no cumplir con las percepciones internas o de otros. Este miedo tiende a manifestarse en sensaciones físicas como sudoración en las manos, aceleración del ritmo cardíaco y tensión en la garganta, lo que genera aún más incertidumbre. Sin embargo, es importante asumir que el pavor es una respuesta normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos complicada o importante. Interpretar canciones implica mostrar una parte muy íntima de uno mismo, pues la voz es un medio único que expresa sentimientos e propósitos. Al reconocer que el miedo proviene de la búsqueda de seguridad y de la búsqueda de la aprobación, podemos empezar a intervenir para liberarnos de esa limitación y manifestar nuestro verdadero alcance vocal.

El primer paso para superar este temblor implica aceptar que, de hecho, experimentar temor al ejecutar vocalmente es habitual y que no hay nada de lo que avergonzarse por percibir esos nervios. Al ser una acción tan artística, es perfectamente comprensible que aparezcan incertidumbres sobre la nivel vocal o si lograremos de mantener el registro correcto. Pero, cuando comprendemos que el miedo forma parte del sendero de mejora, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro rendimiento. A medida que normalicemos la ambigüedad y la congoja, podremos relativizar esas reacciones para que no nos detengan. Dejar de huir de el miedo y brindarle un espacio nos facilitará a tratarlo con mayor comprensión, y esa comprensión se manifestará en menos tensión cuando nos presentemos ante el auditorio o en cualquier situación que exija cantar.

También resulta determinante ahondar en la habilidad vocal y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo proviene de la desconfianza que padecemos respecto a nuestras habilidades o de la falta de pericia de ciertos rasgos de la voz. Practicar rutinas de aireación, ejercicios de proyección y afinación de manera sistemática incrementa la autoestima, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también desarrollamos la certeza de que, con persistencia práctica, alcanzaremos superar fallos y obstáculos. Emplear tiempo a explorar las propiedades de nuestro instrumento nos permite gestionar mejor la emisión, el registro y la variación, y esto alivia el miedo a quedar en evidencia por una falla. El entrenamiento metódico y guiado por un maestro o docente especializado puede resultar de gran valor, ya que brinda una guía segura y feed-back objetiva para seguir creciendo.

Un método adicional valiosa para mitigar el miedo al cantar es concentrar la mirada en el disfrute de la interpretación en lugar de la exactitud. Muchas personas se preocupan en exceso con la idea de no cometer errores o de lograr un resultado sin fallas de interpretación. Esto genera una gran tensión, que alimenta el pavor a equivocarse y a afrontar juicios. No obstante, la música es también una herramienta de manifestación y un medio para entrelazar con experiencias íntimas. Al dirigir la atención en comunicar aquello que sentimos a través de la voz, atenuamos la ansiedad de fallar y damos paso a la libertad artística. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se produce y vibra, es sanador. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y saborear de la interpretación, descubrimos que los fallos pueden llegar a ser momentos para crecer y que no tienen que limitar nuestro valor como cantantes.

La imaginación constructiva se ha transformado en un recurso muy aprovechado para superar el nerviosismo. Este método consiste en imaginar, con detenimiento y de manera intencional, la situación de canto de la forma más alentadora posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e representar un entorno en el cual todo funciona a la perfección, donde la voz se despliega con espontaneidad, la concurrencia interactúa con calidez y nosotros nos sentimos tranquilos y firmes. De esta forma, acostumbramos la mente para ver esta experiencia como algo posible y menos negativo. Al mismo tiempo, se calibra el cuerpo para desarrollar una sensación de tranquilidad ante lo que antes se imaginaba como un peligro. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una perspectiva más positiva, minimizando el grado de nerviosismo real que sentimos al afrontar la situación. Con cada sesión de visualización asimilamos la idea de que cantar con confianza es viable, incluso en presencia de cualquier complicación.

Un punto determinante es la regulación afectiva, ya que el pánico a interpretar también puede estar asociado a pensamientos restrictivos o a episodios previos que nos han dejado miedos. A veces, un juicio adverso de alguien próximo o un momento en el que la voz flaqueó se transforman en anclas de temor que nos llevan a creer que no somos capaces de cantar bien o que no tenemos la suficiente valía. Es crucial emprender el camino de identificar esas creencias y desafiarlas, asumiendo que no determinan nuestra habilidad actual. Podemos reeducar la mente con afirmaciones positivas, valorando los progresos en cada paso del trayecto y festejando los pequeños avances. Además, es beneficioso contar con de personas que fomenten nuestro desarrollo y no caigan en juzgar severamente, ya que un entorno de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para desafiarnos y romper los miedos.

La actividad frente a un grupo reducido es otra técnica poderosa para ir desensibilizando el temblor. Podemos comenzar entonando canciones para un grupo reducido de amigos o familiares que nos proporcionen confort y cuya respuesta sea franca y comprensiva. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y decidirnos a ejecutar en eventos mayores, o incluso en espacios abiertos al público, pero siempre cultivando una actitud de curiosidad y aprendizaje. El objetivo no es lucir una presentación ideal, sino habituarnos a la audiencia, a vivenciar las emociones de la gente y a controlar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la sensación de que somos capaces de manejar la situación y, eventualmente, el miedo se mutará en un ímpetu constructivo que nos mantenga prevenidos, pero no detenidos.

Por último, es fundamental asumir que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un logro inmediato, sino un trayecto constante. Habrá ocasiones en los que resurja duda o en los que nos cuestionemos de nuestra fuerza, y eso es parte del clases de canto camino. Lo trascendental es ser disciplinados y tolerantes, aceptando que cada etapa, por modesto que parezca, nos acerca a esa apertura para proyectar la voz sin temor. Mantener una constancia de entrenamiento con objetivos concretos, fortalecer el intelecto con pensamientos constructivos y proseguir con la formación vocal son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cambia de dimensión y observamos que podemos gozar plenamente de lo que significa mostrar la voz. Aunque el temblor nunca se desvanezca por completo, este se convierte en un apoyo que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que requiera proyectar la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de alegría, comunión sensitiva y confianza personal que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.